Mester

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On behalf of the Editorial Board, I am honored to present the 53rd volume of Mester, the academic journal published by the graduate students of the Department of of Spanish and Portuguese at the University of California, Los Angeles. This volume is organized into two complementary sections: a general dossier focused on the theme of Queer Resistance, and a special supplement dedicated to the representation of Trans and Travesti Struggles in cultural production. 

This essay analyzes the poems of Cristina Peri Rossi’s  Evohé (1971) with canonical queer and feminist theories to gauge whether the collection may complicate the political and theoretical rift between queers and feminists. By way of close readings of the poems and comparisons with contemporaneous feminist and subsequent queer theories, I argue that  Evohé evokes many prevailing queer and feminist concerns, and the collection can thus be conceptualized as queer and feminist. Moreover, in comparing the feminist dimension and the queer dimension of  Evohé , I contend that the collection speaks to queer feminism—and especially that which Lynne Huffer theorizes—because of its exceptional illustration of relational dissolution: an eroticism beyond the moral individual, but with a maintained sense of relationality.

This article examines the challenges of trans and queer dissidence in Latin America in relation to the so-called "single-issue politics", which emerge as a phenomenon in contrast to broader struggles of sexual dissidence liberation movements in the United States and, by extension, across the rest of the hemisphere.  Throughout the essay, the author analyzes how revolutionary queer gestures function as disruptive practices against hegemonic social norms. Accordingly, the article focuses on how these gestures are articulated through artistic, cultural, and literary expressions grounded in narratives of emancipation and processes of normativity disruption. 

This article analyzes the relationship between homosexual sons and their mothers in Almodóvar's films, a dynamic developed from their shared suffering under the patriarchy as depicted in the films Pain and Glory (2019) and What have I done to deserve this? (1984). There is agreement in these dynamics as to how these two marginalized groups must navigate a post-Franco Spain in order to prosper. By resisting patriarchal limitations by coming together, gay sons and their mothers learn how to use their relationship to their advantage. Within this Oedipal analysis of a homosexual son and heterosexual mother in two films, the body represents patriarchal systems of oppression (the home and the state), it can be used to escape poverty (the body as transactional), the body can allow gender expression (the body as an expression of queerness) and sexuality (the body allows sexual liberation). The article is an analysis of both queerness and motherhood in Almodóvar’s films. This analysis first establishes why gay boys gravitate to their mother in an oedipal framework. Once establishing why this dynamic is prevalent, it looks into how these two groups bond over their shared experiences under the post Franco dictatorship and unite forces in order to allow for sexual expression and liberation under a capitalist and sexist structure.

Este artículo explora la figura de Federico García Lorca como un símbolo de resistencia queer durante y después del Franquismo, destacando cómo su vida y obra fueron instrumentalizadas por movimientos activistas contemporáneos para visibilizar a las minorías sexuales. A través del análisis del documental Bones of Contention (2017), dirigido por Andrea Weiss, y la teoría de la performatividad de Judith Butler, se argumenta que Lorca no solo desafió las normas represivas del régimen franquista, sino que su muerte y desaparición se convirtieron en una metáfora poderosa para el movimiento LGTBI+ en España. El artículo también profundiza en la represión sufrida por las personas homosexuales durante la Guerra Civil y el Franquismo, subrayando la invisibilización de las mujeres homosexuales en el imaginario social de la época. Al resaltar el contexto histórico y las secuelas de la Guerra Civil española, el estudio muestra cómo la persecución y asesinato de Lorca se entrelazan con la lucha por la recuperación de la memoria histórica y los derechos de las minorías sexuales.

Este artículo analiza la autobiografía Native Country of the Heart de Cherríe Moraga, explorando cómo la autora aborda las complejidades de la identidad y opresión chicana desde una perspectiva interseccional. Aplicando la teoría de Kimberlé Crenshaw, se examina cómo el género, raza, sexualidad y discriminación moldean la vida de Moraga. Se arguye que Moraga utiliza narrativas para desafiar estereotipos, visibilizar experiencias marginadas y promover justicia social. El análisis enfatiza su representación de historias personales y familiares como actos de resistencia contra el silenciamiento colonial.

En este estudio analizaré en profundidad los orígenes del continuo acoso al queer, comenzaré repasando los aspectos históricos de las diversas luchas feministas que impulsaron la lucha del movimiento queer. Haré énfasis en las instancias de violencia que existen hacia el queer en Latinoamérica y el origen de su repudio. Finalizaré proponiendo cómo las obras de distintos artistas mexicanos y latinoamericanos proponen, a través de la escritura y las letras, un posible cambio progresista en las estructuras sociales. Igualmente me apoyaré en los conceptos teóricos propuestos por Michel Foucault y Judith Butler, esto para más fácil entender la realidad que afectan a las minorías sexuales y cómo estas teorías desatienden o ignoran las realidades latinoamericanas. Mi entendimiento de los conceptos teóricos se ejemplificará a través de distintas producciones literarias y cinematográficas de autores y cineastas latinoamericanos. Argumento que los movimientos sociales requieren de un análisis introspectivo que permitan vislumbrar los errores de la sociedad y encontrar posibles soluciones. Por lo que, es a través del análisis de las representaciones literarias, culturales y artísticas se puede ejemplificar y hacer hincapié a situaciones cotidianas que amenazan la vida y libertad de los sujetos queer. Propongo que como sociedad crítica entremos en un proceso de autoexploración que ayude a entender las actitudes negativas que existen hacia las emergentes expresiones de género.

This paper investigates the phonetic characteristics of Spanish-speaking lesbian women, focusing specifically on creakiness in their voice quality. While there is extensive research on the phonetic markers associated with queer speech in English-speaking contexts, there is a significant gap in understanding how these markers manifest in other languages, particularly in Spanish. This study addresses this gap by exploring whether lesbian Spanish speakers exhibit distinct phonetic features that differentiate them from their heterosexual counterparts. The study involved four participants, two of whom were lesbian women (one openly lesbian and one not openly lesbian) and two heterosexual women, all of whom were college students from Michoacán, Mexico. The participants engaged in three tasks: a cooperative description task to elicit semi-spontaneous speech, a sociophonetic interview to collect natural speech, and a socio demographic survey to gather relevant extralinguistic information. The recordings were analyzed to assess the presence and degree of creakiness in each participant’s speech. The findings indicate that, similar to English-speaking contexts, Spanish-speaking lesbian women do exhibit creakiness in their voice quality. However, the degree of creakiness varied between the openly lesbian and non-openly lesbian participants. This study contributes to the understanding of queer speech by highlighting the phonetic characteristics of lesbian Spanish speakers, particularly in relation to creakiness. It bridges a crucial gap in the literature by providing insights into how sexual identity is expressed and perceived through speech in non-English languages. The results underscore the complexity of queer speech and the importance of considering both identity and performativity in phonetic research.

This paper analyzes director Roberto Fiesco's narrative and ethnographic approach in the documentary "Quebranto" (2013), focusing on Coral Bonelli, a transgender woman, dancer, and sex worker from Mexico City. Fiesco blends audiovisual techniques and archival footage to biographically depict Bonelli, using oral testimony and innovative editing. Drawing on Diana Taylor’s and Sarah Pink’s theories, the study explores how these elements manage the biographical and emotional depth of Bonelli's story. It examines spatial elements in the film, which construct a narrative voice and contribute to Bonelli’s portrayal. Ultimately, the paper explores how Fiesco’s strategies convey Bonelli’s transcendence through archival footage, personal performance, and narrative innovation, pushing the boundaries of documentary cinema in representing queer subjectivity.

En este trabajo busco elaborar una cartografía de la narrativa de y sobre travestis-trans en América Latina para detectar los vasos comunicantes que existen en los primeros cuentos y novelas sobre el tema, y las nuevas voces en América Latina. Revisaré los debates en torno a la aparición de les cuerpos trans como problema para el discurso biologista y dimórfico, y cómo desde la filosofía de las ciencias y los feminismos materialistas se ha cuestionado su veracidad. La propuesta de la filósofa y neurocientífica Lu Ciccia sobre el desmontaje del cerebro dimórfico y el privilegio de la posibilidad plástica del mismo me ayudará a encontrar vías de análisis de las nuevas escrituras travesti-trans en Latinoamérica. Así, me enfocaré en de dos novelas publicadas en 2023: Inacabada , de la chilena Ariel Florencia Richards, y Tapizado corazón de orquídeas negras , de la mexicana Évolet Aceves, a partir de las categorías de desidentificación y biosociabilidad . Mi objetivo será revelar las técnicas que ambas escritoras utilizan para pensar el cuerpo propio y comprobar que le otorgan un papel fundamental a sus universos afectivos. Buscaré demostrar que existe una paradoja inevitable en sus despliegues estéticos que acepta, por una parte, discursos heteronormativos, y por otro lado, niegan el encasillamiento de sus cuerpos en los sistemas de verdad del paradigma científico moderno. Finalmente, destacaré los simbolismos alternativos por medio de los cuales intentan dar sentido a sus existencias mediante nuevos marcos hermenéuticos que funcionen para sus subjetividades.

Este artigo tem como objetivo principal refletir sobre a performance de tradição do Boi a partir da experiência queer na cultura popular do estado do Ceará, na região Nordeste do Brasil. Para tanto, trago uma das passagens de uma cartografia das dissidências sexuais e de gênero nessas manifestações culturais diante de uma pesquisa que desenvolvi entre os anos de 2020 a 2024, focando na presença da brincante Laura Karielly do Boi Estrela do Mestre Piauí na cidade de Quixeramobim. Desse modo, discuto a resistência queer por meio do desafio à uma linhagem hegemônica que enreda a própria tradição, levando em conta a ideia de artivismo em sua forma brincante e o corpo como um veículo de comunicação entre tempos. Há uma realeza queer que convoca a lembrança e perfaz a tradição pelas estéticas do encantamento em cena.

Baseado na narrativa “Los claveles de Jennifer”, apresentado na coletânea Las biuty queens (2019), do multiartista transgênero de dois espíritos Iván Monalisa Ojeda, este texto analisa como a narradora engendra um obituário sobre a personagem Jennifer – travesti- loca e prostituta hondurenha , assassinada em quarto de hotel em Nova York, no inverno de 1997. Nesse quadro, as articulações linguísticas e imagéticas apresentadas por Monalisa Ojeda inscrevem um personagem na esfera da palavra e da existência legítima do discurso, de modo a estabelecer questionamentos em torno da construção política do “humano” a corpos dissidentes de sexualidade e gênero. Para tanto, partimos do conceito de “obituário”, de Judith Butler (2004), a partir de uma perspectiva e leitura decoloniais do texto literário.

En una era en la que los creadores de contenido LGBT latinoamericanos como los cantautores y compositores Pabllo Vittar y Arca han ganado reconocimiento y seguimiento internacional, es fácil para los consumidores digerir sus obras sin profundizar en sus procesos de pensamiento. En América Latina, particularmente en Brasil, Linn da Quebrada tiene una presencia similar, ya que periodistas y académicos elogian su trabajo de “género terrorista” dentro de las estructuras heteronormativas, clasistas y racistas de Brasil. A través del análisis del documental Bixa Travesty (2018) y de dos de las canciones de Linn da Quebrada, “A Lenda” (2018) y “Enviadescer” (2016), sostengo que sus producciones creativas sirven como proyecto epistemológico crucial para delinear lo que Quebrada cree que es esencial a la hora de definir las experiencias afrobrasileñas y las figuras travestis. El análisis ofrecería perspectivas alternativas que enfatizan la dedicación de toda la vida de Quebrada a trastocar las fuerzas opresivas de Brasil en lugar de crear una ilusión que caracteriza a Quebrada como alguien que quiere ser digerible para las masas.

In this interview, Oaxacan writer Antonio Pacheco Zarate reflects on his creative process and his engagement with the dynamics of gender and sexuality in rural spaces in Mexico. 

Notes on Editors and Contributors

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